2024年5月28日，“不確定的未來”展覽在悅來美術(shù)館開幕。本次展覽于5月29日起向公眾開放，將持續(xù)展出至11月22日。
展覽中，杭春暉、江衡、焦興濤、雷子人、劉海辰、譚勛、唐驍、田曉磊、王紹強(qiáng)、張杰、郅敏等11位藝術(shù)家以其獨(dú)特的視角，創(chuàng)造出既有學(xué)理深度又有表達(dá)廣度的視覺圖像世界，這60余件/組作品，以繪畫、雕塑、裝置、影像等形式為我們構(gòu)建更加包容、多元的未來世界提供了無限可能，同時(shí)也為觀眾展示了藝術(shù)家們?cè)诿鎸?duì)共同的生存困境時(shí)，在視覺文化上的探求。
走進(jìn)悅來美術(shù)館，數(shù)字技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)、人工智能等現(xiàn)代科技手段成為此次展覽的一大亮點(diǎn)，藝術(shù)家們用自己對(duì)于時(shí)代的體悟和觀察，創(chuàng)造出了新的藝術(shù)形式和觀看體驗(yàn)，讓現(xiàn)場(chǎng)的觀眾大飽眼福。
據(jù)說巴別塔是人類為通天而建的塔，在悅來美術(shù)館展廳，巨幅的彩虹墻堆砌成立體的三角造型橫亙其間，這是藝術(shù)家杭春暉此次展出的名為《巴別塔》的藝術(shù)裝置，該藝術(shù)裝置由剩余的顏料罐堆疊構(gòu)成，是藝術(shù)家對(duì)于廣東在地文化的一次思考與實(shí)驗(yàn)，顏料罐既有藝術(shù)家從大芬村畫家的工作室收集而來，也有從顏料廠商那里獲取的，個(gè)人的創(chuàng)作痕跡和流水線生產(chǎn)的痕跡在此匯合。這些作品色彩鮮艷且豐富，質(zhì)地細(xì)膩質(zhì)感光滑，停佇欣賞，你能夠感受到它們散發(fā)出的明媚和朝氣蓬勃的生命力。
《日子系列》藝術(shù)裝置同樣以絢爛的色彩吸引人的眼球，這是藝術(shù)家譚勛對(duì)于“不確定的未來”這一主題的解構(gòu)。他從愛犬的尿漬中看到了書法的婉轉(zhuǎn)形態(tài)，在廢棄的附著咖啡漬的紙杯中窺見墨色氤氳，從舊掃帚中解讀東方審美的扶疏竹影……此次他展出的藝術(shù)作品擷取“屋漏痕、狗尿漬”等庸碌瑣碎的生活細(xì)節(jié)，結(jié)合當(dāng)代雕塑、書法與繪畫經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行創(chuàng)作，用鏤空、鏡面的多元形式讓這些日常生活中細(xì)微的、被忽略的自然痕跡有了新的意義，乍一看宛如潑墨山水畫一般，濃淡疊壓、層層遞進(jìn)，讓人驚嘆。而他賦渺小以宏大，對(duì)生活細(xì)節(jié)再造的“儀式感”和對(duì)大千世界的創(chuàng)造法則讓人肅然起敬。
在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，顏色既是自然之色，也是哲學(xué)之色與文化之色。秦漢以來，青、赤、白、黑、黃五種顏色分別表現(xiàn)東南西北中五個(gè)方位，這種五方五色是非常樸素的自然觀。在此次展覽中，藝術(shù)家郅敏展現(xiàn)了他對(duì)時(shí)間的興趣，他的《五方——藍(lán)》《五方——白》兩件藝術(shù)雕塑以陶瓷、牛骨、瓷石、金屬等不同的材料構(gòu)筑而成，在他看來，顏色既代表色彩，也代表方位、時(shí)間等多種觀念，由此形成了中國(guó)傳統(tǒng)文化中極富特色的內(nèi)容。
進(jìn)入沉浸式影像廳，這里有藝術(shù)家田曉磊構(gòu)建的虛擬世界。動(dòng)畫作品《詩(shī)歌》營(yíng)造出一種平靜而冰冷的科幻氛圍，通過排比句般的場(chǎng)景切換，觀者得以平靜地掠覽后人類社會(huì)的未來場(chǎng)景。在《孤島》影像里，宇航員孤獨(dú)地站在大海里的一根柱子上，搖搖欲墜地維持著平衡，畫面意義直擊技術(shù)進(jìn)步與不穩(wěn)定的脆弱感間的矛盾。在田曉磊看來，“科技和藝術(shù)其實(shí)是這個(gè)時(shí)代的一個(gè)趨勢(shì)，也是這個(gè)時(shí)代的特點(diǎn)。要是畢加索活到現(xiàn)在的話，他肯定也會(huì)借助電腦來干點(diǎn)事兒，或者安迪·沃霍爾生在我們這個(gè)時(shí)代，他一定會(huì)是一個(gè)抖音網(wǎng)紅?！?/p>
絢爛的煙火、涌動(dòng)的噴泉、五彩斑斕的氣球、燦爛鮮艷的花朵、奪目的寶物和充滿不安的天空……行至藝術(shù)家張杰展出的作品前，《餐桌的擺花》《突然降落》《永遠(yuǎn)是歡樂》等一幅幅數(shù)字版畫看起來荒誕又喧囂、真實(shí)又虛假、絢爛又沉靜，這些充斥著相對(duì)立的畫面中隱伏著堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)主脈，任憑形色之間縱橫交織，恣意流淌，最終都匯聚一起，指向了作者敏銳豐富的內(nèi)心。
走進(jìn)藝術(shù)家江衡的作品，撲面而來的是一種視覺沖擊上的耀眼，艷麗的花朵、顏色各異的骷髏、華麗的畫框……這時(shí)各種美好愿景可能會(huì)在我們的腦海中翻騰涌現(xiàn)。在人們看來，骷髏是死亡的象征，而鮮花雖絢麗，但生命短暫，江衡在《花開花落》藝術(shù)作品中，將這兩結(jié)合，定是對(duì)虛幻現(xiàn)實(shí)的期待和幻想。其實(shí)恰恰相反，這些繁榮景象背后，隱含其間的是關(guān)于生命的隱喻和向死而生的人生哲學(xué)觀。
“這是一次關(guān)于當(dāng)代社會(huì)、科技發(fā)展、社會(huì)環(huán)境、生態(tài)發(fā)展及個(gè)體內(nèi)心世界的深度對(duì)話。在快速變化的時(shí)代背景下，藝術(shù)不僅是情感的寄托，更是智慧的昭示，它既是對(duì)自然的禮贊，也是對(duì)社會(huì)的省思?！辈哒谷思缴俜褰榻B，面對(duì)共同的生存困境與處境，這11位藝術(shù)家以差異化的視覺精神探求，表達(dá)出了自我與社會(huì)、與人、與自然之間的不確定的關(guān)系，深刻地反思全球化格局中的文明沖突和融合問題，以及急速變化的社會(huì)現(xiàn)實(shí)所帶來的焦慮的生存體驗(yàn)，這其實(shí)是中國(guó)當(dāng)代社會(huì)的一個(gè)縮影。
“不確定的未來”是一種社會(huì)現(xiàn)象和心理狀態(tài)，也是藝術(shù)家們對(duì)當(dāng)代一個(gè)重要主題的關(guān)注和反思，在這場(chǎng)展覽中，藝術(shù)家們通過藝術(shù)和科技的融合，展示出的個(gè)體內(nèi)心世界的復(fù)雜性和多樣性，也讓觀眾看到了在面對(duì)“不確定的未來”時(shí)我們擁有的更多可能性。相信在展覽中，你也能探尋到不一樣的意義。
